Vinicius de Moraes - En la Fusa con Maria Creuza y Toquinho – 1970

Si alguien estaba pensando en querer empezar a escuchar buena música brasileña está de suerte. Este es su disco, la grabación en directo de Vinicius de Moraes con Maria Creuza y Toquinho en el club “La Fusa” de Buenos Aires, en el año 1970.
Cuando se habla de Vinicius de Moraes es sinónimo de hablar de un auténtico símbolo de la cultura brasileña: periodista, poeta, compositor, músico, diplomático… y, ante todo, es uno de los grandes padres de la Bossa Nova (junto a Joao Gilberto y Antonio Carlo Jobim). Este disco supuso el punto más álgido de su popularidad y, a día de hoy, muchos lo siguen considerando como uno de los mejores discos de Bossa Nova. No le falta razones: una interpretación impecable de los coros y los instrumentos, la calidez y dulzura de la voz de Maria Creuza, la genialidad en la guitarra de Toquinho, el carisma y cercanía con el público de Vinicius, canciones inolvidables (de Jobim, Caetano o del mismo Vinicius), un ambiente agradable para una música única… una sensación en que se da extraña mezcla de alegría, melancolía, hedonismo y misterio. Por supuesto, este último es un detalle bastante subjetivo, pero lo que está claro que este disco es un discazo de los pies a la cabeza, cuya mayor virtud es la de captar la instantaneidad de tres grandes músicos. Al fin al cabo, la música es inmaterial, intemporal pero instantánea o, como diría Beethoven, “su reino es el aire”.
Por supuesto, este disco también forma parte del decálogo de “sonidos de la infancia”, pero la importancia personal se asocia más a mi hermana. No hace mucho se ha casado con un chico brasileño, y creo que no hace mala elección, hacen una hermosa pareja, es un gran chaval y llevan juntos mucho tiempo. Mi deseo: que este nuevo y feliz proyecto sea el mejor de todos y el más duradero. Este disco va por ellos.

Descargar aquí

contraseña: gustavoeo.net

Julie Driscoll, Brian Auger and The Trinity – Streetnoise - 1969

Este disco, como muchos de los que pondré aquí, pertenece a uno de esos grupos que, a pesar de su calidad como grandes músicos, han pasado de tener un claro reconocimiento en su momento a pasar casi al olvido. Se trata de Julie Driscoll, Brian Auger and The Trinity y su disco Streetnoise. Editado originalmente en un doble LP de vinilo en 1969, es uno de esos álbumes que en el momento que lo coges (y más cuando coges su formato original, no en cd) estás convencido que es una obra de arte. Puede que sea eso lo que haga tan únicos a ciertos discos y les dé esa aura mágica, el contemplarlo como un único concepto: la música, la presentación, las letras… y más tratándose de músicos que habían vivido un año tan convulso como el 68. En mi opinión, se podría decir que estamos un auténtico producto de la cultura (las diferentes versiones que hacen de Nina Simone, The Doors o Miles Davis) y las preocupaciones sociopolíticas de finales de los 60 (con canciones como Czechoslovakia). Todas las canciones son buenísimas, pero personalmente mi favorita es la versión de Light my fire.
Musicalmente hablando se trata de un disco en el que se respira tanto el rock de toques psicodélicos y experimentales como el blues, el jazz o el gospel. Una combinación que sale casi de manera natural mediante los músicos que componen la banda:

• Brian "Auge" Auger: organ, piano, electric piano, vocals
• Julie "Jools" Driscoll: vocals, acoustic guitar
• Clive "Toli" Thacker: drums, percussion
• David "Lobs" Ambrose: 4- and 6- string electric bass, acoustic guitar, vocals

Y aquí una muestra:



En fin, un redescubrimiento no muy reciente que es necesario compartir (pues tengo un escaso recuerdo de este disco de cuando era chico), como cuando redescubres viejas fotos o un ticket de tren de un viaje inolvidable. Muchos buenos recuerdos estoy redescubriendo ahora… and I’m feel good.


Descarga aquí

PD: Prometo, ahora que he vuelto a retomar el blog, poner más discos más a menudo.

Enrico Rava - The Pilgrim and the Stars - 1975

Y empecemos con la primera recomendación o, por decirlo de alguna manera, el origen de la obsesión por la música. E intentando no sonar demasiado pedante, se podría decir que la melodía más tardía que recuerdo puede ser la de un tema llamado Parks, del trompetista Enrico Rava. Sí, están las canciones de míticas series como los Caballeros del Zodiaco, Oliver y Benji, Alfred J. Kwak… pero supongo que el hecho de que mi padre no ha parado de llenar de jazz la casa ha provocado que muchos sonidos se queden en la mente primitiva y, si sigue este blog hacia delante, veréis que esto se repite en muchos casos.

Enrico Rava (desde luego, el nombre tiende a tener chiste fácil…) se consolidó como uno de los mayores músicos de jazz europeo en los 70, y puede que sea especialmente debido a su primer disco con la discográfica ECM. Me hartaré de mencionar este sello, porque si ECM ha conseguido algo es la de conseguir un estilo y un sonido que lo identifica, en la que músicos de un amplio género se sienten cómodos para desarrollar toda su creatividad y ansia de innovar... en un horizonte musical entre la esencia y la materia. Y así fue para Rava: The Pilgrim and The Stars fue en 1975 uno de los mayores discos del año, un sonido que encajaba a la perfección con ese cúmulo de sensaciones que iban en cada nota de las composiciones del trompetista italiano. Composiciones que combinan inteligencia y la reflexión introspectiva del músico, en la que es indudable la influencia de Miles Davis y la música contemporánea, dando lugar a su singular sentido del post-bop (estilo de jazz propio de los 70).

Y, en definitiva, en el segundo tema de este disco encontrareis seguramente la canción de la infancia de un servidor (esto sí que suena pedante… vaya tela)... y puede que de ahí mi caracter algo reflexivo. Disfrútenlo, aunque sólo sea por Parks.

Decarga por rapidshare

Personal: trompetista, Enrico Rava, guitarrista John Abercrombie, bajista Palle Danielsson, batería Jon Christensen

<

Take it away!

Casi todas las revistas de música o críticos tienen una serie de 10, 100 o 500 discos imprescindibles según cómo lo quieran explicar. Un asunto muchas veces difícil, pues siempre está ahí el problema de la subjetividad y la objetividad, y he decidido hacer mi propia lista de los discos que merecen la pena escuchar en todos los géneros posibles y disponibles a mi entender... y que marcaron en mi algo. Lo más seguro es que mi subjetividad vaya a rozar con la de los demás (y que se me escape algún disco), pero bueno, para ello ya trataré de argumentar… con que la gente lea algo y amplíe su cultura musical, que nunca está de más, me bastará para satisfacer mis deseos de difundir y hacer conocer buena música.

Y como aperitivo, y haciendo honor a la frase de Pulp Fiction en el momento de bailoteo rockero, una vieja gloria siempre grande: You never can tell, de Chuck Berry (en la imagen, en el Festival de la Guitarra, Córdoba).

Descarga por rapidshare